Einladung zur Jubiläums-Ausstellung

In diesem Jahr feiert die Gruppe 75 ihren 50. Geburtstag und präsentiert mit ihrer Jahresausstellung traditionsgemäß innovative künstlerische Sichtweisen der Gegenwart.

Ursula Bremer zeigt Blumen in Aquarelltechnik. In ihren Aquarellen verfolgt sie gerne zarte, leuchtende und vergängliche Spuren der Natur. „Malen ist ein Gedicht mit den Augen schreiben“. Sie versucht das Flüchtige: Eine aufgeblühte Rose, eine Spiegelung im See, ein Farbtupfer auf dem Blütenblatt, das sie besonders berührt, auf dem Papier einzufangen, die Betrachtenden damit anzusprechen und bei ihnen eine ähnliche Empfindung zu wecken. Sie versucht, die leisen und lauten Farb-Töne des Lebendigen in ein Bild zu fassen, um den Menschen das Staunen wieder zurückzubringen.

Kerstin Diacont ist Grafikerin, Malerin und Fotografin. In der Malerei sind ihre bevorzugten Themen (teils abstrakte) Landschaften, für die sie häufig Acrylfarben in Aquarelltechnik verwendet. Am Computer nachbearbeitete Tusche- und Bleistiftzeichnungen sowie Fotocollagen und Detailfotografie sind ein weiteres Feld ihrer künstlerischen Tätigkeit. Ihre Kunstwerke entstehen meist nicht geplant, sondern entwickeln sich aus einer gewissen Zufälligkeit heraus.

Regina Häusler erweitert erneut ihr ohnehin breites künstlerisches Spektrum im Bereich Malerei, Collagen und Modellieren in Ton. Diesmal ist sie mit einem nur mit den Händen, ohne Pinsel oder anderen Hilfsmitteln, gemalten Bild vertreten und außerdem zeigt sie drei ganz besondere Keramikobjekte.

Kraftolle Energie strahlen die Werke von Angelika Horz-Bartholomé aus. In großformatigen Werkserien wie „Mother Earth“, in stillen Serien wie „Meer“, „Köpfe“ oder „Vögel“ setzt sie sich in leuchtenden Farben ausdrucksstark mit der Natur und dem Menschen auseinander, indem sie Stimmungen und Wahrnehmungen in abstrahierter Form vertieft und transformiert. Unterschiedliche Techniken in Malerei, Schreiben und Fotografie zählen zu ihrem Spektrum.

Für Veronika Scherer ist Kunst Selbstausdruck. Das Bannen von Atmosphäre, Licht und ihrer eigenen Sicht auf die Dinge bestimmt ihre Malerei und Fotografie. In der Malerei setzt sie hierzu flüssige Farben wie Tusche, Acryl und Aquarell ein. Lasierende Farbaufträge und bewusst eingesetztes Verlaufen und Spritzen formen Landschaften und Tiere. Bei den Fotografien spielt sie mit Unschärfe und Überbelichtungen, Spiegelungen und ungewohnten Perspektiven, um die Atmosphäre einzufangen und den Blick für vermeintlich Alltägliches neu zu sensibilisieren.

„Fantasie – vorwiegend gegenständlich“ sowie Ansichten von Rhön-Bauernhäusern bilden den Schwerpunkt in den ausgestellten Acryl- und Aquarellarbeiten von Ellen Szyska. Ihre Materialbreite umfasst Acryl, Tempera, Aquarell, Tusche und Kohle auf Leinwand und Karton. Sie arbeitet gerne experimentell, surrealistisch und mit Humor.

Ömer Yaprakkiran studierte an der Staatlichen Hochschule für Angewandte Kunst in Istanbul und an der GhK Kassel Graphic Design. Sein Motto beschreibt er mit einem Zitat von Michelangelo Buonarroti: „Die Zeichnung ist Urquell und Seele aller Arten des Malens und Wurzel aller Wissenschaft.“

Yesim Yaprakkiran studierte Textil-Design an der Kunst Akademie in Istanbul und ist seit 2002 freischaffende Künstlerin. Sie beschäftigt sich intensiv mit Aquarell-Malerei. „Meine Bilder sind inspiriert von der Liebe zu Meer und Landschaften und gestalten sich abstrakt, mit leuchtenden Farben.“ Ihre Techniken sind Aquarell, Acryl, Collage auf Papier und Karton.